Por Rosario Puga. 

La tentación con esta nueva película de Ridley Scott es tratarla como un nuevo hito en la producción del creador de piezas tan importantes para el cine de ciencia ficción como Blade Runner y Alien, el octavo pasajero pero  la verdad  es que  Prometeo no es tanto ni tan poco. 

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Lo primero que queda en evidencia al ver  el film es el salto dado por el realizador a partir de los recursos de animación digital. El universo digital es llevado por Scott a un nivel expresivo que logra tener la profundidad que le falto a Avatar, que quedo a medio camino de los géneros de animación dibujada y el cine para adultos. Pero aún así la formula no es redonda, la travesía de Prometeo es incompleta y aunque sirve para que el realizador revise su universo personal y reponga temas y tipologías de personajes que le son muy apreciados hay demasiadas referencias inconclusas. Se trata de citas de autor que terminan enredando el desarrollo de  la trama al punto de dejar muchas posibilidades sin cerrar.

Confieso que necesite ver la película  dos veces para captar algunas claves narrativas a cuenta de una de las debilidades del realizador y sus escritores que trabajan con demasiadas líneas de desarrollo. La rebelión del replicante, la visión utopista de la ciencia, la religión como cuestión del origen, la amenaza militar, la rebelión sobre el padre, la trama corporativa y la degradación de la creación son demasiadas cuestiones y en conjunto requerían un tratamiento coral que el director británico  no logra armar. El conjunto pone a los films anteriores como poderosas referencias que le pesan mucho a la trama en relación a su independencia para “rebelarse” frente al origen. Si bien David el replicante y la doctora Elizabeth Shaw -regiamente interpretados por Micheal Fassabender y por Rooni Rapance -tenían talla para sostener por si mismos el drama no logran  la escala de Ripley o de  Roy Batty, cuyos perfiles dramáticos eran tan sólidos al punto de ser claramente reconocibles como “hijos”dentro de la filmografía del realizador.

Lo más emocionante del film es el planeta y el rastro arqueológico de los “ingenieros” que rinde  un sentido homenaje al  universo creativo del dibujante Jean Moebius, a partir del cual la estética de Prometeo se vuelve muy poderosa y deja un rastro más allá de la pesadilla que amenaza desde las sombras la sobrevivencia de la humanidad. Especialmente seductora es la primera secuencia donde queda claro que los creadores (si esa es la ubicación de los gigantes de las esferas) han corrompido su propia naturaleza y apuntan a la destrucción de sus criaturas. Ese será el marco de la aventura  del Prometeo encadenado en medio de una trama de exterminio que sí la vincula a los films precedentes.

El creador se levanta contra su criatura, esa es la certeza que cruza la historia. Planifica su fin para garantizar su propia sobre vivencia pero en el proceso corrompe la materia. El individuo queda subordinado a la sobrevivencia de su especie y la investigadora vagara con esa sentencia no hacia el origen sino hacia el fin. No sabemos de su suerte pero tenemos claro que especie perdura. El Octavo pasajero va detrás de la colonización como la forma de vida que ha sobrevivido y no habrá tiempo para nada más que huir. He ahí un dato de la realidad que  el trabajo de Scott recoge.

Prometeo sigue encadenado y el problema es que el veterano realizador volvió a dejar las incógnitas sin resolver. Lo que es una lástima porque habría sido genial ensayar con algunas convicciones. Al final redime al que se atreve a creer y lo proclama el más apto para sobrevivir. Eso es tan decepcionante como inquietante es la presencia de Laurence de Arabia, el trágico líder de la rebelión contra el imperio que dota de imaginario al único que sabe las respuestas sobre su creador .